Tierra de Ahulema

Tierra de Ahulema

sábado, 15 de julio de 2017

Poeta invitado: MIGUEL DE UNAMUNO "Morir soñando"



MORIR SOÑANDO

                                                Au fait, se disait-il a lui-même, il parait que 
mon destin est de mourir en rêvant.
(Stendhal, Le Rouge et le Noir, LXX, 
«La tranquillité»)  

                                                                   



Morir soñando, sí, mas si se sueña
morir, la muerte es sueño; una ventana
hacia el vacío; no soñar; nirvana;
del tiempo al fin la eternidad se adueña.

Vivir el día de hoy bajo la enseña
del ayer deshaciéndose en mañana;
vivir encadenado a la desgana
¿es acaso vivir? ¿y esto qué enseña?

¿Soñar la muerte no es matar el sueño?
¿Vivir el sueño no es matar la vida?
¿A qué poner en ello tanto empeño?:

¿aprender lo que al punto al fin se olvida
escudriñando el implacable ceño
-cielo desierto- del eterno Dueño?

jueves, 16 de marzo de 2017

Poeta invitado: ANTONIO DAGANZO, "Ese tipo sombrío y taciturno"

ANTONIO DAGANZO

ESE TIPO SOMBRÍO Y TACITURNO

            Miradlo.
            Temblad.

            Incluso pareciera que la tarde
            enmudece a su paso.

            No es temor lo que infunde:
            es tristeza.
            Una turbia tristeza.

            Abstraído,
            rugoso,
            todos sus movimientos pierden sangre
            sin una sola herida.

            Ni siquiera un destello,
            un reflejo muy pálido de sencillas batallas
            se distingue en sus ojos roedores,
            hambrientos de minucias
            con que ponerse a salvo.

            Mirad cómo se aleja
            tropezando silencios,
            con tanto amor caduco que ya es odio.

            Esa fallida alma pudo hacérsenos cómplice.
            Pudimos ser nosotros
            ese tipo sombrío y taciturno
            que cruza descampados.

            Cantemos alabanzas al valor
            por darnos,
            generoso,
            la locura completa de su gracia,
            la fuerza de sufrir.


                                                                 Del poemario Juventud todavía (2015).

domingo, 12 de febrero de 2017

Presentación de "NORTES": Palacio de la Isla, Cáceres, 20 de enero de 2017

A veces las circunstancias impiden mantener al día el blog o comentar las noticias que a uno le puedan suceder, por muy buenas que sean esas noticias.
Es lo que ha sucedido con la presentación de mi último poemario, "Nortes", que tuvo lugar el pasado 20 de enero, en el Palacio de la Isla en Cáceres. 
Quiero agradecer, desde Tierra de Ahulema, a las personas, entre ellas el poeta Hilario Jiménez Gómez, que acudieron a la lectura de mis textos su presencia, su atención y el diálogo mantenido tras la presentación; a la Asociación Cultural Norbanova de Cáceres por su confianza en mis textos al publicarlos, a Deli Cornejo por su diseño para mi libro; a Jesús María Gómez y Flores, poeta por sus palabras en la presentación de la velada (podéis leerlas en el siguiente enlace: http://www.norbanova.es/2017/01/presentacion-y-resena-de-nortes-de.html); a ambos, Deli y Jesús, por su amistad, su cariño y su trato en su tierra cacereña; y a Alíah por su estar, su luz y su complicidad.
Una tarde noche luminosa, la de ese viernes de enero, que llenó de alegría y sosiego tan necesitado últimamente. 
Gracias a todos, de corazón.

© ANTONIO LINARES FAMILIAR

Con Jesús María Gómez y Flores


Con Hilario Jiménez Gómez y Jesús María Gómez y Flores





NICK DRAKE "Cello song"




NICK DRAKE 1948 - 1974

lunes, 21 de noviembre de 2016

Recomendación: CANTOS & UCRONÍAS de Miguel Ángel Muñoz Sanjuán

CANTOS & UCRONÍAS
Miguel Ángel Muñoz Sanjuán
Calambur Editorial

Un idioma también es el valor que se da a las palabras con las que se pronuncian emociones; también son las voces desconocidas que reconstruyen mi memoria sin la atadura de las fronteras. Sin atadura de frontera alguna nos acerca Miguel Ángel Muñoz Sanjuán su Cantos & Ucronías, un poemario lumínico en el que las palabras ascienden inoculando el pecho en cada página, llevándonos por un dédalo de imágenes que recuperen la ceguera del lector.
Como boca ofrecida a las luces, la poesía contenida en este poemario se llena de figuras que, con su tono y forma, moldean cada imagen en una metáfora continuada que se resuelve contra la gramática establecida para subrayar la hondura de cada poema, apoyándose en el uso de signos y símbolos que dan una mayor contundencia a cada planteamiento propuesto página tras página. 
Si soñar ha de ser un presentimiento para creernos, la poesía ha de ser un sueño para vivirnos, para pensarnos, para entendernos y, en este caso, para hacernos cómplices de un lugar en el que el verbo utilizado responde a la voz de tantos objetos, de tantas razones que nos descubren rincones  nunca antes visitados gracias a un estilo que abre en canal a las propias palabras como voz devorante y devorada. 
Para ello Miguel Ángel Muñoz Sanjuán desata los párpados de cada expresión, para abrir la mirada de cada palabra e iluminar nuestra lectura y nuestra comprensión y, así, resucitar un mundo de labios para recitarnos en sus versos; desata esos párpados para que el poema mire fijamente al lector y arponee la lectura agitando la médula de cada sentimiento con la certeza de que cada poema es una extraña existencia: irrenunciable criatura; desentraña el misterio incomunicable de las palabras por la música que genera, descifra la propia existencia de esas palabras porque un idioma también son seres que alguna vez hablaron ; también son los ruídos que interpretó el silencio de sus pensamientos.

© ANTONIO LINARES FAMILIAR
MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ SANJUÁN






jueves, 10 de noviembre de 2016

Poeta invitado: JAIME ALEJANDRE, "¿Frente a qué cuadro...?




¿Frente a qué cuadro y qué
música de fondo, con qué
libro entreabierto en la mesilla,
después de qué película,
bajo qué cenizas del amor?,
cuando vayas -como irás-
hacia la muerte.

¿Qué última palabra, y qué recuerdo
abrasando tus pupilas,
doliéndote en la lengua qué
gesto, asombro o pena,
en qué estación, bajo qué luz?
cuando vayas -como irás-
hacia la muerte.

¿Qué ojos mirándote y qué manos
para darte un consuelo que no llega,
qué dureza de sábana lavada y qué
calor de cuerpo aún desnudo,
qué espejo para el postrer despido?,
cuando vayas -como irás-
hacia la muerte.

¿Qué lluvia, con qué beso y qué
remordimiento aún encendido,
qué soledad, qué compañía o verso,
al pie de qué animal, qué armas,
en mármol, bajo qué tierra sin nombre,
qué fecha podrá allí acompañarte
y qué importancia absurda?
cuando vayas -como irás-
y ya no vuelvas.


(Del libro “Los Guerreros de Terracota”, 2003)

lunes, 7 de noviembre de 2016

Poeta invitado: NICOLÁS CORRALIZA, "Oficios y supersticiones"


OFICIOS Y SUPERSTICIONES

Dicen que aparca su máquina
en el ángulo discreto de la espera.
Viene de un aliento sin norte,
del negro silencio donde el humo es sagrado. 
Cuando pasa el afilador la que silba es la muerte.



NICOLÁS CORRALIZA (Madrid, 1970) ha publicado los libros:
La belleza alcanzable  (2012),  La huella de los días (2014)  y  Viático (2015).
Ha sido incluido ente otras, en las revistas Norbania,  Estación Poesía,  Ágora, Voladas y Cuadernos de Humo.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

lunes, 12 de septiembre de 2016

Recomendación. EL TACTO DE LO EFÍMERO de JESÚS MARÍA GÓMEZ Y FLORES

El tacto de lo efímero

Jesús María Gómez y Flores


Porque había que dar forma a las palabras, quebrantar escaparates, levantar las calles, taladrar la rutina, golpear la estética impertinente de lo inservible o burlarse del repertorio de la servidumbre, por todo eso Jesús María Gómez y Flores nos presenta El tacto de lo efímero, poemario donde habita el individuo entre los bancales del tiempo con el bagaje de lo vivido como sustento de lo por vivir, con la convicción de que todo es susceptible de ser materia del poema; de esa manera los versos de Jesús se instalan en todo aquello que es susceptible de relacionar al hombre con su propia búsqueda y, así, plantar cara al tiempo aceptando su paso como peaje de ese tránsito ya que de nada sirven las conjeturas si no se alcanza enderezar el descosido rastro de los días para seguir viviendo.
Superviviente que habla a supervivientes, a sus cómplices-lectores, el poeta nos habla de los animales y demonios que se guardan bajo las capas de la razón de lo diario y de lo impuesto en un paisaje que convierte la piel en bosque con el tañido de las palabras que nos recuerdan la presencia del bastardo pulso de la tierra.

El poeta nos hermana con los mapas de sus visiones a través de cada verso, imágenes sólidas con palabras más solidas aún que nos llevan a los herrajes del viento, a la dócil carne de los álamos con voces que son agujas. 
Y de fondo la música y algunos de sus autores como referentes: Diana Krall, Janis Joplin, Philip Glass o Lito Vitale se insertan a través de los versos con Vicente Aleixandre, Leopoldo María Panero o Juan Ramón Jiménez.
Jesús María Gómez y Flores nos invita, con El tacto de lo efímero, a tomar por asalto la palabra porque ya es hora de que hablemos ese lenguaje que sólo a nosotros nos pertenece.
© ANTONIO LINARES FAMILIAR
JESÚS MARÍA GÓMEZ Y FLORES

martes, 28 de junio de 2016

Poeta invitado: MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ SANJUÁN, "Las jornadas alumbradas de Amijái"


LAS JORNADAS ALUMBRADAS DE AMIJÁI

Todo lo que se busca se pierde,
 inmensidad tan intensa como oír al eco devolvernos nuestro nombre.

Tú me hablabas de guerras, Amijái, pero de qué guerras,
si dentro de mí ya creía anidar espejismos y pedregales:
desiertos en los que su espíritu me decía: –Ven solo, pues solo eres:
 horas que aún recuerdo:
mi padre arreglando mis zapatos tras quitarles el barro pegado:
sencillas y amargas suelas renombrando sus costuras:
día tras día de los viejos caminos hacia todas las escuelas del deseo.

Todo era ese momento eterno,
todo era la existencia que se alzaba ante la noche,
todo era la guerra de mi sangre expoliada.
La vida era ir descubriendo, muy a pesar nuestro,
que la muerte existía cosida a nuestra lengua,
 a nuestros sentidos siempre dispuestos para comprender lo desconocido.

Mas ya no había misterios.
Todo lo que deseábamos hacer nuestro ya era de todos:
repetida oscuridad una y otra vez desde nuestras oscuridades.

Amijái, mi querido y pequeño Amijái,
qué guerras dijiste que nos destrenzarían,
 qué crepúsculos renacidos dijiste que nos darían pan sin futuro y húmeda harina.
De qué dolor sin corazón me hablaste, Amijái, de qué premonición sin cuerpo.
 De qué “todo” separabas con cuidado la palabra volver,
para desde ella dar luz a nuestras jornadas.
De qué asombrada realidad te alimentabas junto al silencio, Amijái:
mi querido y pequeño destino: mi Todo.


de Los dialectos del éxodo, Colección Monosabio, Málaga, 2007)

Cuando un amigo te habla de su libro favorito y no te atreves a decir que a ti no te gustó.


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Recomendación: THE DIRTY DUST (Cré na Cille) de Máirtin Ó Cadhain


The dirty dust
(Cré na Cille)
Máirtin Ó Cadhain
Yale-Margellos publishers

Los hábitos y costumbres, el folklore, los cotilleos, las deudas y prejuicios, lo absurdo del comportamiento humano, los rencores y las amistades, las relaciones de familia, idas y venidas propias de una pequeña localidad irlandesa, próxima a Connemara,  de mediados del siglo XX son llevados, en el diálogo continuado que mantienen sus vecinos, ya muertos, como habitantes del cementerio local.
Escrita y publicada en gaélico en 1949 por Máirtín Ó Cadhain, maestro de escuela, traductor, nacionalista y socialista, y una de las figuras más relevantes de la literatura irlandesa del siglo XX, además, junto con Flann O'Brien, uno de sus modernizadores.

Autor de numerosas historias cortas y cuentos, Máirtín Ó Cadhain logra con esta novela un perfecto equilibrio, lleno de poesía y humor, entre el sujeto y el estilo que ahora se puede disfrutar por primera vez en inglés (desde el pasado año 2015) gracias a la magnífica traducción de Alan Titley.

© Antonio Linares Familiar

Máirtín Ó Cadhain 1906– 1970